たむらぱん4thアルバム「mitaina」インタビュー[12/01/18 10:30]

それも入ってますね。今回のテーマと言うか作品のイメージがいい意味での「まとまりのなさ」。そのまとまりの無さをあえて一つに収めたっていう「やっちゃった感」と色んな人と一緒にやるっていう好奇心を表現できればいいな...って。で、出てきたのが「やってみたい」とか「見てみたい」って言う言葉だったので、どっちかと言うと「見たい」の「mitaina」ですね。あとは見てみたいって好奇心でやってしまうことへの恐怖感もあったので、それに突き進むための濁した言い方ですね。「みたいな」って言っておけばちょっとジョークになってやりやすくなる？そこに自分の本質にも近いところがあると思ってますし、ちょっとごまかしながらでもやっていけそうってところがあると思うので、そういう思いをこのタイトルに込めた感じですね。

これまでアルバムの選曲する時に「この曲入れられないんだ...」って思うことも結構あったんです。もちろん初めて聴く人のためにシングルは入れた方がいいし、その必要性もすごく分かってるんですけどね。だからアルバムに20曲ぐらい入れられたらいいのに（笑）って自分勝手な思いもあったりしたので新録がいっぱい入ることは自分の中では嬉しいことでしたね。

今回のアルバムを作る時のきっかけと言うか...「自分の世界を変えたい」「何かが生まれる」と言うよりも「再確認したい」っていう意味合いが強かったんです。それで色んな人と一緒にやったんですけど、もちろん誰かとやることは新しいことも増えるし、何か変わることもあるかもしれない。でもその結果「自分の要素は特に必要ないな」って思っちゃったらどうしようとか...。ただ、やってみて「やっぱり変わんなかったな」って思ってるんですよね。良い意味で「一緒だった」「同じだった」「これで良かったんだ」って思えてる部分がすごくあったので、そういう感覚はこれまでのアルバムとは違うかもしれないですね。

「しんぱい」の頃からそういう動きはしてたんですけど、やっぱり作品を誰かと作るっていうのは私にとっては結構大事（おおごと）なんですよね。だから一緒に出来る人とできない人っていうのもあったりして...。そうやって色んな人の力やサポートを得て、自分の音楽や自分自身に一つ明確な意識？が芽生えればいいなっていう期待はあったんですよね。

変わんなくて残念とかじゃなくてすごく良かったと思ってるんです。180度何かが変わったとかじゃなくて360度。いろいろ体験して戻ってきた感じがあって。でもやっぱりやった分の経験とか知識は増えたので、すごく意味のあることだったなと思ってるんですよね。

そうですね。今回のことで自分がすごく柔軟になったなって思いましたね。制作する時に曲に対する解釈やアレンジは色々出てくるんですけど、例えば極端な話、前だったら「この音で決めちゃっていいのかな」「この音色が後になって良くないってなったらどうしよう」とかそう言うところまで考えてた不安がなくなったと言うか、その部分が見えるようになったっていうんですかね。ふさわしい曲の表現が...。

ではなく「分かるようになった」...って言ったら変かもしれないんですけど。あと、違う雰囲気の楽曲をやる、曲調が全然変わる、歌い方も変わるとか、そういうのを当たり前にしたい思いはずっとあったんですけど、どうしたらそういう部分を聴く人に浸透させていけるかって言う葛藤があったんですよね。なので今回はそれができる一つのきっかけになったような気がしてて...。たぶんそれは他の人と一緒に作ることで自分自身の「残り方」とか「成り立ち方」も分かったから、どんな状況、どんなテンションになってもあんまり怖くない、と言うかそれを面白がれるようになった感じはありますね。

やっぱり「ないもの」が欲しいので（笑）。できないことに惹かれたり、ないものが欲しくなったりとかは音楽の中でもあると思いますね。

そうですね。それに自分も便乗しちゃえみたいな。そういうきっかけを求めてたと思うんですよね。

はいはい（笑）してた（笑）

入ったんですよ！最終的に。編集の時に入れるかどうかと色々やってて。でも入ってないと...

そうなんです。縁の下の...じゃないですけど、それはその微妙な所が支えてるんですよ。サビとかで一応鳴ってると思うんですけど、まあ...聴こえなく...ても...いいんです（小声）ダメかも知れないけど（笑）

多い...のかなぁ？？？

うそぉ（笑）

（資料を覗き込みながら）はいはいはい...。ズバリっていうのももちろんあるんですけど、例えば「ハイガール」とかは私の中では友情の歌だったりするんです。一人より二人の方がいい...でもまあそれも恋愛に例えられるし「かるかる」なんかは明確に何って言ってないところが色んな状況に置き換えられるのかなぁって言うのもありますね。ただ確かにダイレクトに分かりやすいのもありますよね。

うんうん。

（爆笑）はいはい。

それはアレですね。よく私が言うんですけどエンターテイメント感っていうか「ちょっと夢のある世界」「現実だけど現実過ぎもしない世界観」を理想としてる分、恋愛は一番現実感が出やすい、って意識があるのかもしれないですね。ただ今回の曲の中でも割と昔に書いてたものがあったりするので、曲のネタとしては恋愛もあったと思うんです。恋愛の歌が一ついいなと思ったのは、恋愛のネタやシチュエーションってすごく伝わりやすい感情だなって。あと現実感ありすぎるって言うのは逆に返せばすごい親近感でもあるから、それを拒絶してる訳ではなく大事にしたいなって思ってる部分ではありますね。

この中で言うと「白い息」はそうですし「ショータイム」とかもちょっと前だったりしますね。「ハイガール」は一番新しいんじゃないですかね。

たしかにそれはありますね。相手が見える、一人の歌じゃないって感じはありますね。

はいはい。

そうですね。私もこの「白い息」って曲は歌詞も含めて「こんな純粋な表現でいいのか？」って思うぐらいだったんですよ。でもさっき言った親近感っていうかすごく分かりやすく共有できる感覚ってそこにあるなって思ったので、この曲に関してはそれを徹底させたいって思ったんです。なのでその意図は監督にも伝えました。

（一同爆笑）でもPV撮影してる時、役者さんってすごいと思った。いくら動物の被り物しててもすごくいい人？に見えてきちゃったりするんですよね。無条件に知り合いのような気がして、すごいなぁって思いましたね。

そうですね。自分の中では作品が外に出るタイミングで全てのイメージができると思ってて。周りから見た自分のイメージとか含めてなんですけど。だから今回選んだ曲でそういうことができたことで、肩の荷が降りたじゃないですけど、ああいうイメージがOKになった感じになったらいいかなって言うのはありますね。

ホントだ。

たぶん最後の３曲とかはデモの時から変わらなかったからだと思います。（仮）のタイトルが定着しちゃった。でも、私「やっぱり今日も空はあって」の感じとか気に入ってますね。タイトルつけるのって難しい時もあるんですけど、最初のままが一番いいなってことがありますね。

嬉しいです。色々やったことが最後は一人の部分になって...違う表現で言えば色んな所に向いてた視野が定まってくるイメージだったらいいなって。最後から2曲目の「そのたびバースデー」は歌録りもトラックも演奏も全部自分でやった曲なんですよ。最後に私も今回一緒にやってくれた人の側、アレンジャー側に入っての...たむらぱんでした、って形で終われたらいいなって思ってたのでそういう流れを感じてもらえたら嬉しいですね。

パッケージは手にできるものの魅力として何か一つ面白い事を、と思って作る時にみんなで話すんですけど、今までのって一歩入り込まないと見れない部分があったんですよ。広げるとか（ノウニウノウン）、3Dメガネをかけたら分かる（ナクナイ）とか。なので今回は外から見ても無意識の内に目に入ってくるような、二度見をしちゃうような感覚のものにしたいね、っていうことでモアレを出すっていう方向になったんです。

毎回ジャケット作ってくれるチームはレコード会社の担当の人といつもバトルしてるので（笑）「これはできる」「やりたい、やれない」とか。そこでいつも頑張ってくれてるので、今回も面白いものになったなと思います。

入れました。たぶんDVDの収録曲の中で一番いいんじゃないかと思うんで（笑）是非見ていただきたいです。

そうですね。背筋がシュッとする（笑）アルバムかなとは思ってますね。

聴いてくれた人もそう言う思いになって欲しいなあって。色んなところを見つつ、気持ちが改まるっていうんですかね。作品になった後って聴いてくれる人と自分のスタンスって近いと言うか一緒なので、そう言う部分が作品を通して聴く人に投影できればいいなって言うのはあります。楽曲のどの曲がどうとかももちろんあるんですけどトータルとしてそういう感情の締まり方が起きる一枚、「改めて」とか「新たな」って感じが聴き終わったあとに生まれるといいなって思ってます。